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| 大寫出版 作者潘佳欣 |
「當一般小學生都可以輕易的說出梵谷、畢卡索時，為什麼卻講不出幾位台灣畫家的名字？」《藝術家的一日廚房》的作者潘佳欣老師，在書中和講座的開場都做了這個提問。
臺灣藝術史對我幾乎是全陌生領域，書中的知識量很足夠，便迫不及待地把書看完了，書很精彩，我在閱讀之後很感動，但是卻難以說明原因，無法說清楚自己到底與這些藝術家產生哪些共鳴和連結。說起來在書中其實也有解答了，只是閱讀時沒有抓到那些想法，直到參加由絕對私塾 ASA Salon講座聽到老師分享選材和搜集資料的艱辛過程，偶爾閃過的感動才更佳具體。寫下這份紀錄只是希望能夠在把講座之後的想法更條理出來。
為什麼不在乎台灣藝術史？這似乎也關係到台灣人對自己文化的自卑感，佳欣老師形容台灣經過多次文化撕裂，最終造成的茫然。台灣經歷了多次文化斷根，不管是個人或作為一個群體，尋找自我的路途異常艱辛，這似乎也說明了為什麼我們格外肯望肯定的目光，甚至不惜否定自己，只為了證明自己也可以「跟別人一樣好」。
雖然有點煽情，但在講座當下真的被觸動了，大概那個複雜時代下的質樸情感，大概是上一段提到的那種尋找自我認同的艱辛感，似乎得到了陪伴，並且看到在更早之前，那樣的路途就已經細緻的在進行。
統治者、強勢文化有意無意地塑造，台灣習慣被放在「正典」之外，而我們看待台灣藝術家時，也很難逃離這樣的眼光。坦白說在閱讀這本書之前，我完全不知道早在日治時期台灣就有那麼多厲害的藝術家，但選擇用「正典」的角度批判這些作品，無疑就像進了賭場卻和荷官、保全對幹到底一不切實際且沒必要。
在講座中帶了滿多作品的賞析，台灣本來就是一個移民社會，混合的特色呈現於藝術中，創作者用不同的創作手法，在地的生活經驗和自信，真誠的轉化成作品，因此格外有靈魂，而且觸動人心，不只在當時難能可貴，即使在今日亦是，然而這種生於混亂的生機，卻很少獲得正視和肯定。
仔細觀看這些畫中的風景、人物的姿態，還有籠罩在西畫或雕塑技法之外的東方意象，我好像明白了每一種視角的重要性，台灣人看到的台灣和台灣人看到的世界，價值上並不低於所謂的「正典」，正因為經過融合、經過痛苦的撕裂，台灣藝術和台灣文化提供的視角絕非一文不值，相反地，它反映出大時代的歷程，同時也保有更多層次討論空間。
在講座中另一個新得到的觀念是關於作品與論述。一件作品完成時，必須有足夠的論述撐起它的價值，我私自解讀為，唯有我們有足夠的聲量說明這些藝術品背後的意義，才能帶出創作品的價值，但是現在的我們，在文化不斷斷根的情況下，只能拼湊史料，努力找到適當的語言建立論述，試著歸還反映出於台灣（同時也反映出一個時代）的藝術創作立足的根基。
為什麼需要臺灣藝術史，或許最終是關於作為台灣人要怎麼看待自己的旅程。而這個問題一點也不遙遠，只要我們還必須與國際接軌，只要經濟和文化必須持續求進步，或是我們必須每天跟同樣為台灣人的人類相處，我們就無法逃離這個課題。
作者有意識的選擇了她認與台灣對話的創作者。這群創作者在文化交互反映之中挖掘、尋找自我，作為台灣人、被殖民者，那時藝術家要處理的認同問題並不雅於今日的我們，儘管本土文化教育已經推行多年，但是要累積足夠的能量重新撐起過去被污名化的、處決的文化並不是那麼容易，我認為「藝術家的一日廚房」就像是大眾對臺灣藝術史的敲門磚。
以下備註：
- 書中提到的許多作品真的都很棒，我好喜歡黃土水的雕塑、陳庭詩的畫作和立石鐵成的版畫。另外許多畫家太太的作品也很有看頭！
- 莫名的被陳澄波的嘉義街景打到。
- 藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬購書連結，除了博客來以外很多書店都有販售，大部分的公立圖書館也都有館藏。不是要業配（好像要說一百次這種冷門的blog不會有業配）
- 博客來也曾經發佈一篇潘佳欣老師的採訪-「我們這一輩人，要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術。」──專訪潘家欣《藝術家的一日廚房》
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