「希望年輕一代把這個當作新歌聽，我就是希望這樣。」謝銘祐老師在開場曲後這樣說。
很久沒有聽這麼舒服的表演- 乾淨、厚實、溫暖，洗刷、排解掉很多煩躁，很幸運有這個機會，再次認識這些可愛的老歌和新歌。雖然我一口破台語，但台語聽力換算起來至少有全民英檢中級的程度吧！只是出乎意料的歌詞的用字好高深，當天聽了好多情歌、渣男歌和離鄉背井的故事，雖然對歌詞一知半解，但是完全被豐盛的編曲包圍，搭配謝銘祐老師娓娓道來歌曲的背景，整場表演收穫滿滿。
謝銘祐老師的歌聲帶著滄桑風味，麵包車樂團主唱志易聲音非常嘹亮清澈，以前台老語歌都會給我一種非常苦情又糾結的刻板印象，但是新的編曲真的很精彩，電吉他、節奏、點綴的口琴，即使是悲歌聽起來也不在糾結了，偶爾穿插著搖滾經典過門，也讓人驚喜。
中場休息時樂團表演開始募款，不小心就把買票找的五百元丟到募款箱中了，後來才知道原來麵包車樂團會去養老院和醫院義演。喜歡台語歌的長輩、以客語、原住民語為母語的長輩， 不經意間這些人的喜好和記憶被主流的音樂消費市場遺忘了，連歌曲本身也失去再生的活力，而身在消費文化中的我，卻完全沒有發現這件事，也未曾以這個角度去看待老歌再製，反而用文青濾鏡想像這一切是文化的承襲，可是對一種音樂的喜歡，應該是不需要有這種包袱的。
資本掛帥到極端時，真的令人害怕，一個人的青春記憶，一個世代的故事，種種仿佛都待價而沽，近期實在對這樣過頭的遊戲規則感到相當厭惡，但又摸不清楚自己到底想幹嘛或有什麼資格厭惡，當個表面正經地生活下去的無賴反而是最輕鬆的，不是嗎？但你沒辦法真心的喜歡這個狀態(註1)。
樂團往往會自己的風格，謝銘祐和麵包車樂團則是那種可以承接住情緒的音樂，做音樂很辛苦，帶著理想可能會更苦- 或許套用在每個職業上都是如此？但這樣踏實的前進又讓我這樣沒什麼才華的普通社畜覺得好帥氣。
燈光落下，週六晚間近午夜，以充滿不同語言的Ho Hi Yan做了結尾，我認為原住民的歌聲中的遼闊感和特殊的共鳴方式難以複製，但聽到結尾的合音時，還是起了雞皮疙瘩，這是一個徹底被療癒的週六夜晚。希望大家可以多多支持謝銘祐老師和麵包車樂團，還是希望團員可以穩穩賺錢搵食：
